Qui était et qu’a fait Jorge Márquez pour le tango
Lorsque nous parlons de styles de tango, nous mentionnons parfois le style fantasy. Mais aimeriez-vous savoir qui l’a développé et comment ? Alors ce post vous intéresse, car je vais vous montrer la vie de Jorge Márquez, l’un des hommes les plus avancés de son temps qui a donné le tango.
Le premier contact avec le tango
Il est probable que vous ayez rarement ou jamais entendu parler de Jorge Márquez. Parfois, la vie peut sembler injuste à certains créateurs. Surtout avec les danseurs. Mais tôt ou tard, comme maintenant, il y a une opportunité de réparer cette injustice. Pour cette raison, à cette occasion, je vais vous dire qui était « El Loco Márquez » et ce qu’il a fait pour le tango.
On le sait déjà, une vie ne se résume pas en quelques lignes. Mais oui, au moins, mettez en évidence ses aspects les plus notables.
Jorge Márquez est né en 1908 dans le quartier de Nueva Pompeya, connu sous le nom de Pompeya, un quartier prolétarien, auquel Homero Manzi consacrera des années plus tard le tango « Sur ». Un quartier avec une tradition de tango, s’il y en a.
Márquez était le fils d’un immigré yougoslave, un marin, -arrivé à Buenos Aires au début du 20ème siècle en anticipant qu’une guerre allait arriver dans son pays-, et d’une Argentine de la ville de Campana, un industriel, région productrice de pétrole qui a été le berceau de l’automobile argentine et de la bande d’asado.
A cette époque, Pompéi était à un pas du Riachuelo. Une petite rivière qui était utilisée pour les bateaux à faible tirant d’eau.
Et là, le cousin de Márquez, qui travaillait comme manutentionnaire, a emmené le petit Jorge quand il avait 10 ans. Un souvenir que l’enfant aurait une bonne mémoire et que vous verrez plus tard pourquoi je vous dis cela.
La vérité est que là, dans le port, le garçon a vu comment son cousin et d’autres ont chargé des sacs de pêches, de bananes et de pastèques et les ont ensuite laissés sur les grands bateaux à vapeur ; Il regarda les garçons courir et sauter avec ces sacs qu’ils portaient sur leurs épaules alors qu’ils passaient devant une planche étroite qui reliait la vapeur au quai et se pliait sous leurs pieds. Regarde comme je marche, lui dirent-ils. Et Marquez a ri ; mais il n’oublierait jamais ces pirouettes très agiles.
Deux ans plus tard, à l’âge de 12 ans, il est allé travailler dans le réfrigérateur Wilson de Valentin Alsina. Votre premier emploi rémunéré. Et cela aurait été un travail sans importance, s’il n’y avait eu là, entre crochets et viandes congelées, un de ces moments qui semblent insignifiants, mais qui aurait une signification inimaginable.
Il a rencontré Graus, un ouvrier fils d’Espagnols, qui lui a dit : «Che, petit, pourquoi tu ne rentres pas à la maison pour que je t’apprenne à danser le tango ?»
Qu’est-ce que Graus aurait remarqué chez ce garçon ?Nous ne savons pas. Mais la vérité est que quelques semaines plus tard, à son retour du travail, Jorgito irait la nuit pour apprendre à danser chez les Graus. Et pour cela, il a traversé le pont sur le Riachuelo qui séparait Pompée de Valentin Alsina, un pont aujourd’hui appelé Ezequiel Demonty ; mais que tout le monde appelle jusqu’à aujourd’hui “Puente Alsina”.
C’était l’époque où, pour le traverser, les femmes portaient un couteau au milieu pour se défendre des hommes qui voulaient les maltraiter et beaucoup d’hommes portaient un revolver pour s’entretuer.
Mais soit à cause de l’ignorance du danger, soit à cause de sa propre bravoure, le garçon s’en fichait. Je suis passé du travail à la classe et de la classe à la maison. Ainsi, il a passé des heures à pratiquer avec la musique de Francisco Canaro et Ángel Villoldo.
Pensons aussi qu’en 1920, l’Argentine était si splendide que même les dictionnaires de l’époque parlaient de la façon dont elle rivaliserait avec les États-Unis pour un avenir prospère.
Un trébuchement tout donné dans la vie
Dans les styles, le tango canyengue, le tango orillero et le tango doux et ambulant se sont démarqués. C’était l’époque des pionniers, où tout restait à découvrir.
Pendant ce temps, Márquez a travaillé, pratiqué et amélioré ses compétences. A 15 ans, il maîtrisait l’art. Mais il a continué, étudiant entre Puente Alsina et Pompée, jusqu’à l’âge de 17 ans, lorsque l’envie de danser sur la musique de la vieille garde s’est estompée.
Il se pourrait que ce soit cela, ou que la dépression économique qui a mis fin au premier coup d’État en 1930 l’ait rebuté.
Quoi qu’il en soit, il a quitté le tango. Il était devenu un garçon grand et mince avec de grands yeux qui cherchait quelque chose de nouveau, mais qui avait aussi appris le plaisir de danser.
Alors, un jour, il entra au cinéma et fut stupéfait de voir sur grand écran l’habileté de ce danseur extraordinaire qu’était Fred Astaire. Parfois, le cinéma a ce pouvoir de changer les comportements et de tracer une voie.
Alors, comment pourrait-il en être autrement, il a commencé à l’imiter et à se consacrer entièrement au robinet américain. Il entra dans les clubs pour le danser et le public s’empressa de l’appeler le « Fred Ataire argentin ».
Rappelez-vous que les clubs de quartier étaient des foyers de footballeurs ou de danseurs.
Ainsi, du lundi au vendredi, il pratiquait les pas de danse avec d’autres hommes, jusqu’à plus tard, il était autorisé à entrer avec les femmes et il pouvait s’entraîner avec elles le week-end.
D’une certaine manière, il commençait à être reconnu par les jeunes. Mais, si, comme le dit le poète Rilke : « la patrie, c’est l’enfance », le tango qu’il avait connu enfant était déjà dans son sang.
D’Arienzo, un grand professeur
Ainsi, entre la reprise économique qui commençait à apparaître, le sentiment général de pouvoir imaginer un avenir et l’apparition de l’orchestre D’Arienzo en 1935, Márquez réapparut dans les clubs pour milonguer et montrer ses compétences.
« D’Arienzo était un excellent professeur, il était tout pour moi. Dès que je l’ai entendu, j’ai commencé à faire tout ce qui me passait par la tête.»
Et c’était vrai. Márquez a abordé le tango avec une telle force et une telle originalité que certains journaux régionaux ont commencé à publier qu’il était un grand créateur. Márquez fait des choses incroyables, ont-ils dit, et bien sûr les clubs étaient pleins à craquer.
Car contrairement à d’autres, Márquez a toujours considéré le tango comme quelque chose de joyeux et le reflétait dans sa façon de danser. Et il dansait bien les styles du moment : shore tango, canyengue tango, salon tango.
Il était si audacieux ou innovateur dans ses mouvements, qu’il fut plus d’une fois expulsé du club avec Mary, sa danseuse. En fait, presque tout le monde l’a licencié pour avoir pensé qu’il maltraitait la femme en la faisant sauter d’un côté à l’autre, à genoux, même enceinte. Mais la vérité est que l’homme imitait le souvenir de son cousin débardeur sur la latte de bois. C’est pourquoi les patrons des salons – turcs, italiens et portugais – lui criaient : « Va dans la rue, pour ne pas pouvoir danser ici, va au port ! Porteño, va au port !»
Certains disaient qu’il était fou et, en plus de le connaître comme «l’Argentin Fred Astaire », il a également commencé à être connu comme « le fou Márquez ».
Malgré tout, Márquez aimait les clubs de quartier, et plus encore les femmes qui dansaient très bien dans les clubs de quartier. C’est là qu’il a préparé des pas et des mouvements, et en fléchissant sa jambe, il a développé le tango de style fantasia. Pourquoi pliez-vous les genoux quand vous dansez ? Parce qu’il a découvert qu’Astaire les a fléchis pour faire claquer les badges de ses chaussures de claquettes.
La mode, l’abrazo et un changement révolutionnaire pour le tango
Aussi, bien sûr, influencée par la mode.
C’était l’époque où les femmes portaient des jupes jusqu’aux chevilles et les hommes portaient un mouchoir sur les mains avant de prendre la main du danseur.
Puis il a commencé à défier l’âge. Il a pensé, presque pas comme les autres, à l’importance des femmes dans la danse, au rôle qu’elles assumaient au sein du couple de tango et à leurs vêtements.
Peut-être aujourd’hui cela nous semble-t-il quelque chose d’insignifiant ; Mais au début des années 40, c’était une idée vraiment révolutionnaire.
Et cette idée a également été soutenue par la popularité du magazine Rico Tipo, du grand dessinateur Divito, qui a dirigé la mode de Buenos Aires comme personne d’autre.
Alors, contre toutes les critiques, Márquez a raccourci sa jupe de danseuse pour que ses jambes soient visibles, et dans cet espace, il a commencé à mettre ses propres jambes et à les plier autour du genou, jusqu’à ce qu’elles ressemblent à ces crochets qu’il a vus accrochés une fois le Frigo. Il leva les pieds du sol et effectua les sauts comme il l’aurait vu dans le port, et libéra la femme pour la repousser et l’attirer vers son corps, dans le meilleur style de son admiré Fred Astaire.
La vérité est que Márquez n’a jamais aimé les jupes longues. Il croyait que les jambes des femmes devaient être appréciées en danse. Un geste inhabituel pour l’époque qui était lié à un autre : que non seulement le danseur soit vu au premier plan, mais que la femme avec qui il dansait soit reconnue et qu’ils partagent ensemble la valeur des applaudissements.
Dans une interview menée par Gabriela Hanna, publiée dans un livre allemand, Márquez a déclaré : « Quand j’ai commencé à danser, j’ai utilisé une étreinte très étroite avec les femmes. Plus tard, j’ai réalisé que si elle dansait toujours comme ça, la femme ne savait pas bien danser, elle était attachée. Si je voulais faire mon truc avec la femme, je devais rompre le lien avec elle, la laisser partir. Je ne veux pas qu’on s’endorme en dansant, je veux qu’elle montre son truc, qu’elle fasse quelque chose.»
Ainsi, contre toutes les normes établies, Márquez a rompu l’étreinte et a montré que le tango n’était pas seulement marcher embrassé, mais qu’il pouvait le danser d’une autre manière. Bien sûr, il était difficile de discuter avec quelqu’un qui maîtrisait aussi bien le tango de salon, le tango canyengue et le tango du rivage.
À ce moment-là, je pensais déjà : « Il faut danser le tango, il faut savoir le danser et il faut lui donner de la qualité. »
Regardez cette vidéo sur Marquez !
Le maître du tango fantasia
Au début des années 40, «El Loco Márquez» et Mary ont commencé à collectionner leurs performances dans les clubs de Buenos Aires et plus tard à donner des expositions à Mar del Plata, une belle station balnéaire. Ils sont devenus des professionnels et sont devenus pour un temps le couple de danseurs solistes du maestro Francisco Canaro.
Márquez est même devenu un professeur de tango fantasia si renommé que des étudiants de Pompéi sont venus le voir pour apprendre à danser. Parmi eux, le jeune Eduardo Arquimbau, qui formera plus tard le couple Gloria et Eduardo.
Il a passé des années entre les cours, les expositions et la fréquentation du club de milonga. Il s’entoure d’amis, comme Eduardo lui-même, avec qui ils partagent des expositions, et le jeune professeur et danseur Raúl Bravo.
Un commentaire qui fait réfléchir
Mais vers les années 1960, il a commencé à sentir que son corps et sa façon de penser étaient en train de changer.
C’est peut-être pour cela qu’une fois, alors qu’il était assis dans la milonga, il a vu un jeune danseur danser trop vite et il a dit : « Gamin, danse plus calmement, le tango a des pauses. Bien sûr, le jeune homme a écouté la recommandation, bien qu’il ne puisse toujours pas bien contrôler ses mouvements ; Mais il lui a demandé son nom et, après lui avoir répondu, ce déjà vieux milonguero lui a également demandé son nom. Alors le garçon le regarda droit dans les yeux et lui répondit. Il s’appelait Carlos Gavito.
Au fil du temps, Márquez a eu Lilian comme partenaire. Il a quitté sa Pompéi natale et s’est installé à Villa Real, un quartier paisible de maisons basses, de gens humbles et peu peuplés.
Il y a passé ses années, jusqu’à ce que, selon son ami Raúl Bravo, dans ses 90 ans, il finisse sa vie dans une maison de retraite touchée par la maladie de Parkinson.
Márquez, le «Fred Astaire argentin», «El Loco Márquez», «le numéro 1 du tango fantasia», sont quelques-uns des noms sous lesquels certains se souviennent encore de lui. Il était un créateur de danse tango, une avancée dans les figures modernes qui ouvrirait les portes pour développer le spectaculaire dans les expositions et plus tard le tango sur scène.
D’une certaine manière, tous ceux qui aujourd’hui dansent le tango fantaisiste et exécutent des sauts et des crochets lui rendent hommage sans le savoir. Mais si vous êtes arrivé jusque-là avec la lecture, vous m’avez déjà aidé à corriger une injustice : empêcher la mémoire d’être poreuse à l’oubli.
Gustavo Benzecry Sabá
